lunes, 4 de noviembre de 2013

Mr. Punch de Neil Gaiman y Dave McKean

Saludos, ladies and gentlemen, como esta es mi primera entrada por estos lares y lamentablemente me han dado libertad absoluta para hacerlo de lo que me salga de los mismísimos aquí les traigo un breve vistazo uno de los últimos cómics que he leído cuyo nombre completo responde al título de "La trágica comedia o comedia trágica de Mr. Punch".

La obra  esta escrita  Neil Gaiman, autor entre muchas otras cosas de The Sandman, Marvel 1602 o Casos Violentos, y "dibujada" (entrecomillado que explicare después) por Dave McKean el cual podemos apreciar sus trabajos en otras publicaciones como son las propias portadas de Sandman, en Akham Asylum de Grant Morrison, Coraline o en Cages. Como veis ambos británicos son autores de larga y reconocida trayectoria cuando publican este "cuento para adultos" en el año 1994 y que a España no llegaría hasta años después.

La sinopsis oficial para que os hagáis una idea:


"Un niño pasa el último verano de su infancia en casa de sus abuelos, en eun mundo en decadencia formado por espejos mágicos y bellas sirenas. 

Pero el descubrimietno de dos marionetas abandonadas  le revelará la realidad d elso adultos, creada a partir de violencia, mentiras, traiciones y oportunidades desaprovechadas"





Tengo que soy algo bastante moja-braga de ambos artistas pero intentare ser algo objetivo (tampoco mucho): Tenemos a un Gaiman en el apogeo de su carrera, en plena etapa de creatividad con la publicación de Sandman y donde en este caso muestra su faceta mas puramente de escritor. La prosa rebosa literatura y esta sumamente cuidada, toda una experiencia como lector, donde el autor nos conduce primero del mundo adulta al de la infancia y luego de la niñez a la etapa adulta, atravesando las experiencias que hacen madurar al protagonista. Aunque la infancia que se nos describe en la novela no especialmente traumática el "descenso a la infancia" que nos proponen es real y duro, esa infancia de sueños, fantasías e inocencia si, pero también plagada de inseguridades, confusión, miedos, pesadillas y esa presión producida por estar ser un "enano" en un mundo de "gigantes" (en todos los sentidos de la frase).



En cuanto al trabajo de Dave McKean hay que decir que es simplemente espectacular, trasmite absolutamente todo lo que la obra pretende superara y casa como anillo al dedo con los cuidados y retorcidos textos de Gaiman. Encontramos a un McKean que no solo combina diversas técnicas, como son la fotografía, el modelado de figuras y marionetas, los collage y el dibujo sino que ademas los mezcla y emplea de forma magistral, convirtiendo cada viñeta en una pequeña obra de auténtico arte moderno.




Una obra barroca y oscura fruto de una de las mejores colaboraciones del dueto habitual de Gaiman/McKean y encima perfectamente accesible gracias a sus breves 96 páginas.

Espero que os gustase o animase a leerlo, pero si no es así por mi poderos ir a mataros a *****.


domingo, 6 de octubre de 2013

CINE: El Perro Psicodélico te recomienda:

Triangle (2009) de Christopher Smith.





Si te gustan los viajes en el tiempo esta es tu maldita película. Muy parecida a Los Cronocrimenes pero en un barco (viajes en el tiempo en un periodo corto de tiempo) pero diría que se le va más la pinza y es mucho más turbia, que no mejor. La película en sí y sobretodo el final no es la hostia pero los 99 minutos de película merecen totalmente la pena. De mis películas favoritas.

Nivel de chusta espacio/temporal: 8

Os dejo aquí la primera parte subtitulada en español. No fue estrenada en España así que no la vais a encontrar en castellano. Favor que os hago, VOSE FTW!





OTROS: Shingeki No Kyojin (Attack On Titan)




Hoy vengo a hablaros de un manga/anime (en este caso anime) que está muy de moda en estos últimos meses. Su nombre: "Shingeki No Kyojin/Attack On Titan/Ataque a los titanes" (cómo queráis decirlo, hoyga) narra la historia de la humanidad encerrada en muros gigantes ya que, fuera de estos, existen titanes cuyo uno propósito es aniquilar a la humanidad. A partir de aquí, narra la historia de Eren Jaeger y compañia que quiere salir a ver el mundo y aniquilar a todos los titanes.

Bien, es típica ida de pinza japonesa. Puede echar para atrás a muchos pero cuando hablamos de manga/anime ya sabemos a lo que nos enfrentamos. Intenta meter mucha crítica (cosa rara para una serie de estas características pero bueno, se agradece) aunque no lo logra de forma muy convincente y a veces sobra pero al menos a mí, si consigue trasmitirme desesperación, impotencia y angustia por lo estúpida que puede llegar a ser la sociedad.

Respecto a lo personajes la serie vomita topicaaaaaaaazos a rabiar. Todo los personajes que aparecen te los puedes encontrar en cualquier otra serie, TO-DOS. El prota es el típico que nunca se rinde, se cae, se levanta y SPOILER (tiene un poder oculto). Sus fieles amigos: el pringado que no sabe hacer nada y está todo el día quejándose de lo pringado que es pero que al final con sus profundos dilemas morales acaba solucionando el problema él, la chica callada que se los faja a todos porque es buenísima, etcétera, etcétera.

Vuelvo a decir que la serie son tópicos manga unos tras otros pero que tiene un no se qué... que no la hace ser una serie más del montón. A mi me ha enganchado de lo lindo, mucho, muchísimo y sin ser una obra maestra como muchos la tildan, es un pedazo de serie. La banda sonora es brutal y tiene gran culpa del enganche. No hay relleno (el que hay es la citada anteriormente "crítica social" pero está tan dentro de la trama que no me parece relleno). He leído que baja la intensidad, en mi opinión no la baja en ningún momento, lógicamente hay altibajos... Y sobre todo es una serie CERRADA; va acabar, con suerte no dará tiempo a que se les vaya la pinza demasiado (que ya se les está yendo, por cierto).

Actualmente el anime terminó la primera temporada (25 capítulos).
El manga va por el tomo 11 y van a ser 20. En España creo que vamos por el 5to.

La serie es bastante sangrienta (para lo que suele ser un anime), no sé que más decir sino que la veáis, me ha enganchado tanto el anime que no voy a esperar a la segunda temporada, me paso al manga, engancha mucho. Recomiendo TOTALMENTE verla.

Mi humilde opinión, no tiene porque ser verdad.



lunes, 13 de mayo de 2013

CÓMIC: Aurore y Cenizas

Ey Cavales!! ¿cómo va eso?

ésto lo tendría que haber posteado hace un mes pero bueno, vale más tarde que nunca.
aquí va la primera parte del especial reseñas Saló del cómic, en la que analizaré los cómics nominados a mejor obra nacional que he leído éste año. Son cuatro, los dos primeros van en éste post, y subiré los dos siguientes en breve




 
 AURORE - ENRIQUE FERNANDEZ 
Quiero comenzar ésta reseña dejando clara una premisa fundamental:
Enrique Fernandez mola, mola mucho, Porque si, porque mola.

Bien, solucionado este punto apartemos los tecnicismos para hablar un poco de la obra de éste autor español.
Autodidacta en el cómic, con formación en el dibujo animado, el motor gráfico de éste catalan es de triple núcleo: movimiento, color y expresividad. Santa trinidad de la animación, unido por supuesto a un espectacular manejo de la narrativa visual.

Fernandez hace con Aurore su 4ª publicación en España. Desde "Libertadores"(Glénat, 2004), ya apuntaba maneras, pero tras unos años su progresión ha sido deslumbrante. Con "La Isla sin Sonrisa” (Glénat, 2009) ya nos dejaba claro que había venido
para hacerse un hueco en la cúspide del medio, al menos en el apartado gráfico, lo que se materializó ese mismo año con la nominación a mejor dibujo en el Saló de Barcelona.

Llegados a 2013 Fernandez vuelve al saló, nominado ahora a otro de los grandes premios (mejor obra nacional) por su “Aurore”.
Aurore es una fábula.  Un cuento al estilo Ghibli hasta tal punto de que esa niñita esquimal de alocadas coletas fosforescentes, que ha de emprender un camino hacia la madurez y el amor atrapada en un mundo lleno de dioses y espíritus
para reencontrarse con sus padres, bien podría llamarse Chihiro.
Referencias aparte Aurore es un cómic impecable. El dibujo y el color son espectaculares, de una sensibilidad y naturalidad arrolladoras, trabajadísimos y sin perder un ápice de personalidad.
El diseño de personajes es cojonudo, en ellos es más patente el poso "cartoon" de Fernandez, que también se aprecia en la narración, fluidísima y cinematográfica.
Sin embargo, frente a tanto virtuosismo gráfico el guión y los diálogos se quedan, desgraciadamente, un poco atrás, y aunque tiene personajes geniales, el conjunto de la historia tiene poca fuerza, con un inicio prometedor pero que a lo largo del libro se va desinflando hasta perderse en un final insípido, debido en gran parte a que no consigue encontrar el tono,  pretendidamente adulto, y a que aun respira un aire amateur, patente sobre todo en algunas líneas de diálogo.

para ir terminando una pequeña mención a la edición de Norma, que presenta un formato de album clásico de tapa dura, el cual ofrece un tamaño ideal para disfrutar de las viñetas de Fernandez, asi como una apuesta por un papel barato no satinado,
que tiene muchos detractores pero del cual en este caso yo me declaro partidario, puesto que realza ese toque "handmade" de los dibujos. Todo ello rematado por una portada más que notable.

como conclusión recomiendo a todo el mundo la lectura de Aurore, de Enrique Fernandez. Un cómic visualmente brillante de esos que no os cambian la vida, pero que nunca os cansáis de releer.




ÁLVARO ORTIZ - CENIZAS

Conocí el trabajo de Álvaro Ortiz a través del webcómic que dibujó este año para el Heptágono de las Bermudas. De entre todos los cómics que se publicaban en esa página el suyo era el que siempre me saltaba. Su historia parecía carecer de chispa de ningún tipo, y no me gustaba nada su dibujo, de hecho me provocaba un profundo rechazo. Es más, tal era mi desprecio hacia ese cómic que no solo me lo saltaba sino que se borró de mi mente todo lo que tenía que ver con él. Incluso el nombre de su autor.
Bueno, pues dio la casualidad de que rebuscando en la librería me topé con Cenizas... y fue un flechazo instantáneo. Me enamoré de los colores pastel, y de las líneas irregulares, de las viñetas sin contorno y de esas biografías a plano fijo.
Lo lógico hubiera sido comprarme el cómic allí mismo, pero mi condición de estudiante choca frontalmente con el echo de llevar encima 20 euros, más aún si no son para drogas.
Así que lo que hice fue apuntar el nombre del tal Ortiz e irme de cabeza a San Google a ver qué podía rascar. Así es como di con Fjorden. Su cómic de descarga gratuita (yo gasto el dinero en vicios pero no pirateo cómics, y espero que tú tampoco, gañán) el cual me gustó bastante, así que seguí investigando y… MIERDA!! Pero si resulta que es el mismo tío que hace ese truño en el heptágono!!! Maldición ahora tendré que leérmelo...

En fin, que me leí el webcómic de Álvaro en el heptágono y resultó que era una locura genial, así que asumí que había estado muy ciego con éste hombre y para compensarlo conseguí el dinero con artes ciertamente oscuras y me fui corriendo (por la cuenta que me traía) a gastarlos en Cenizas.

Respecto a cenizas, era uno de los favoritos para el Saló este año, aunque al final no hubo suerte.
Es un cómic de corte muy personal, con un dibujo ciertamente peculiar, despreocupado, sencillo, funcional, pero expresivo. Que incluye también una rotulación muy característica hecha a mano con lo que, se entiende, es la propia letra del autor.
Cenizas tiene una personalidad especial, transmite sensaciones, las viñetas poseen una sensibilidad evocadora que invita al recuerdo de lugares y paisajes, y lo hace gracias al habilísimo manejo del color que despliega Ortiz en ésta ópera prima en lo que a "novela
gráfica" se refiere.
Respecto a la narración, en Cenizas tenemos, en mi opinión, una apuesta arriesgada, pero muy de acuerdo con el tono intimista de la obra.
Priman viñetas minúsculas usadas de forma muy inteligente, usualmente en contraposición a grandes planos. Manejando éste contraste Ortiz sale victorioso con una apuesta original y fluida, sirviéndose de la disposición de páginas para marcar ciertas secciones de la obra
y (como es lógico) para destacar los momentos claves.

La historia es canela en rama, básicamente un grupo de amigos que no son tan amigos viaja a un lugar secreto a esparcir las cenizas de un amigo común. Si a esto añadimos que el sitio la que van se lo indicó el muerto, que los persiguen los matones de un cantante country y que llevan con ellos a un mono, nos sale una road movie desquiciada que cabalga entre el drama cotidiano y la comedia más estrambótica, que atrapa desde la primera página.
Muy de agradecer son también las historias secundarias que se nos van contando, que amplían y complementan la trama.

Un gran cómic, de lo mejor de éste año.

Hala, a pastar

viernes, 10 de mayo de 2013

CINE: Kárate a muerte en torremolinos

Zombies karatekas!!! Vírgenes adolescentes!!! Extraterrestres!!!! Surferos católicos!!!!
semejante truño del cine español no se podía quedar sin su reseña en este blog. Cataosla por dios, es una de las mierdas más locas que os podéis echar a la cara, caspa de la buena. 

Nivel de Chusta: 7





miércoles, 10 de abril de 2013

Saló del cómic

Buenas gente!
Hoygan, que así a lo tonto ya empieza mañana el salón del cómic de Barcelona!

Os posteo aquí la dirección de Ficómic por si le queréis echar un ojo, y la lista de nominados a los premios del salón, éste año hay mucha miga, sobre todo en las publicaciones de autores españoles. Poco a poco iré enlazando aquí las reseñas que vaya haciendo de los nominados que caigan en mis manos.


Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2012

El cazador cazado, de Moebius (Norma Editorial)


El hombre que se dejó crecer la barba, de Olivier Scharauwen (Fulgencio Pimentel Editor)
                                                            
    Filigranas del clima (Frank 2), de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel Editor)
    Goliat, de Tom Gauld (Ediciones Sins Entido / Apa - Apa Cómics)
    Mister Wonderful, de Daniel Clowes (Reservoir Books)
    Portugal, de Cyril Pedrosa (Norma Editorial)
    Pudridero 1, de Johnny Ryan (Fulgencio Pimentel Editor/Entrecomics Comics)
    Quai d’Orsay 2, de Abel Lanzac y Christophe Blain (Norma Editorial)
    Reproducción por mitosis, de Shintaro Kago (Editores De Tebeos)
    Wimbledon Green, de Seth (Ediciones Sins Entido)




Mejor obra de autor español publicada en España en 2012



    Ardalén, de Miguelanxo Prado (Norma Editorial)
    Aurore, de Enrique Fernández (Norma Editorial)
    Cenizas, de Álvaro Ortiz (Astiberri Ediciones)
    Dorian Gray, de Enrique Corominas (Diábolo Ediciones)
    El Héroe 2, de David Rubín (Astiberri Ediciones)
    La máquina de Efrén, de Cristina Durán y Miguel A. Giner (Ediciones Sins Entido)
    La piel del oso, de Zidrou y Oriol Hernández (Norma Editorial)
    Miércoles, de Juan Berrio (Ediciones Sins Entido)
    No cambies nunca, de David Sánchez (Astiberri Ediciones)
    Vapor, de Max (Ediciones La Cúpula)




Autor revelación español del 2012



    Juan Díaz-Faes
    Néstor F.
    Oriol Hernández
    Jordi Palomé
    Pablo Ríos




Mejor fanzine español del 2012



    Adobo
    Arròs Negre
    El cuaderno del Yeti
    Thermozero
    Zocalo

CÓMIC: Piel color miel (Jung)

Ey gente! ¿cómo va eso?
Resulta que hace un par de semanas estaba buscando algo que no hubiera leído ya en la sección de cómics de la biblioteca y di con éste tomo, solo había oído alabanzas y elogios para Jung y su obra, solo un par de críticas menos optimistas, lo cual me llenaba de desconfianza, así que decidí leerlo a ver cuantos de esos halagos eran justificados 

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Piel color miel está editado en España por Rossel desde diciembre de 2008 con varias re-ediciones a sus espaldas desde entonces. La edición es muy notable, en formato cartoné de unas 300 páginas en blanco y negro, incluye las dos partes en las que se editó originalmente, así como una interesante entrevista con el autor a modo de extra.

Bueno pues empecemos, para el que no lo sepa este cómic cuenta la historia de su autor, de su origen coreano y su infancia en dicho país, de su adopción por parte de una familia belga y de sus dudas existenciales de juventud y madurez.

he leído innumerables reseñas hablando de la sinceridad y de la emoción que desata este cómic, de lo bien narrado que está, de lo fresco del dibujo etc. presumiblemente la mayoría de los autores de dichas reseñas no son lectores de cómics asiduos o por lo menos no de éste tipo de cómics

lo cierto es que nada más abrir el libro podemos apreciar ya ciertos achaques que arrastrará durante toda la obra, los más evidentes los de un dibujo generalmente tosco y agarrotado, sobre todo en cuanto a expresiones faciales y corporales de los personajes (las pocas localizaciones que hay las resuelve con aguadas bastante dignas), que no es la mejor invitación a que el lector se una a la fiesta. En especial si tenemos en cuenta que en su búsqueda de la mayor claridad posible el autor deja de lado cualquier riesgo compositivo, así como todo atisbo de carisma, mostrándonos páginas y páginas de narración en off (cuadros de texto) acompañando o acompañados de imágenes algunas sugestivas y otras meramente anecdóticas. La mayor parte de ellas con su protagonista sobre un fondo blanco o en alguna situación ilustrativa, como si del propio Scott McCloud se tratase (no te queda nada, Jung...)

Pues nada, después de este primer vistazo me dispuse a comprobar si la narración era lo suficientemente potente para paliar las evidentes carencias gráficas, y he de decir que la primera parte de la obra está bien construida, fluye correctamente y engancha  al lector en la medida de lo posible, pero a medida que transcurre la historia la línea narrativa se pierde y comienza a ser redundante en los temas, en las situaciones... dando lugar a quea mitad del libro pierdas el interés, y en el último tercio tengas ya ganas de que combustione de forma espontánea

Este bajón en la historia tiene explicación. Para ello tenemos que remitirnos al tema del que trata el cómic, mucho se ha hablado de lo genialmente retratado que está el asunto de la adopción en este libro, y me consta que una gran parte de su público son personas relacionadas directa o indirectamente con éste tema (hijos adoptados, padres adoptivos...) que se sienten muy identificados con la narración, a algunos de ellos incluso les ha podido ser útil en algún momento de su vida... pero en esta reseña voy a hablar de cómic, no de guías de autoayuda. Y lo cierto es que la historia de Jung es exasperante.

Contada a través de un filtro de falso humor y optimismo que en numerosas ocasiones chirría a cinismo y resentimiento Jung evita contarnos las partes más desagradables de su vida, pero luego nos aburre con incontables diatribas existenciales derivadas de ellas.
en la primera parte del cómic, como he dicho, la historia avanza a buen ritmo, tiene cosas que contar, algunas divertidas y tiernas, de su niñez y adolescencia, pero hacia la mitad la historia se va estancando.
Es adoptado por una familia belga que le da comida, techo y educación y que lo tratan como a un hijo biológico. Pero claro, él es asiático y se siente diferente (el tema del racismo tiene aquí una perspectiva con cierto interés, lo reconozco), su madre es severa con él (como lo es con todos sus hijos) y poco más. Si hubo algún percance más grave con su familia adoptiva Jung sólo lo insinúa.
Lo que si nos deja clarísimo es que él es desgraciado y desdichado por vivir como un joven belga (su casa, su universidad, sus amigos, etc), reniega por completo de su país y familia adoptivos hasta el punto de que el último tramo del libro es una oda constante a su supuesta madre "de verdad", (a la que ama por tirarlo a un contenedor) a su Corea de origen que tanto le ha dado (en sueños) y de la que se siente parte (aunque no ha estado nunca desde que se fue) y otra serie de tópicos de adoptados que dicen más de su refalfio que de su desdicha.
Tal radical es en éste aspecto que llega incluso a enumerar una serie de coreanos amigos de él (todos adoptados en bélgica) que se suicidaron en su juventud, insinuando así la adopción como causa principal de actitudes depresivas, insistiendo en la importancia de sus raíces culturales, sintiendose desaraigado de un país del que solo conoce basureros y orfanatos.

En fin, el humilde fan de los cómics que firma ésta reseña se siente feliz de no haber gastado los más de 20 euros que cuesta éste libro, una historia mas o menos correcta visualmente que narrativamente cae por su propio peso.

PD: tal es el injustificadísimo revuelo que ha causado en Francia que incluso han hecho una película de animación (horrible, por cierto) de la que hablaré otro día.

LA RECOMENDACIÓN DEL PERRO: Si tienes ganas de leer 300 páginas de delirios adolescentes sobre la identidad en blanco y negro mejor cátate Brooklyn Dreams de J.M. DeMatteis y Glenn Barr mucho más divertido y con un dibujo de diez que merece la pena, aunque de argumento igual de difuso que el de Jung.

Hala, a cascarla